Y llegó la criatura…

¡Hola compis!

Parecía que no, pero al final aquí estamos todos y todas de estreno ^_^

Os quiero presentar mi cortometraje, pero antes me gustaría haceros partícipes de un pequeño juego, o más bien análisis, para saber si mi intención, objetivo y ejecución ha resultado acertada y si voy por buen camino.

¿Me ayudas? Empezamos:

El póster

En el enunciado nos invitaban a crear los thumbnails del cortometraje, en mi caso he optado por diseñar el póster del cortometraje. Míralo y apunta de qué crees que puede ir esta historia, qué esperas de lo que vas a ver.

El tráiler

De acuerdo, ya tenemos visto el póster y una primera impresión, pero toda promoción audiovisual necesita de una pequeña dosis de gancho para captar tu atención. En este caso, el tráiler lo he planteado en 9:16 para su difusión en plataformas como Instagram Reels o TikTok.  De nuevo, me gustaría que  tras reproducirlo te parases un segundo a pensar y escribir qué piensas de lo que te cuento en estos 23 segundos, y cuál es la expectativa que te he generado del corto que te invito a ver, para mí son importantes estos minutos que estás dedicando.

¡Jesús!

Bueno, pues ha llegado el momento de dejaros con el cortometraje. Espero que lo disfrutéis y seguimos un poco más abajo :D

Ahora sí, me gustaría que me dejarais vuestro comentario. ¿Qué te ha parecido la historia? ¿Qué crees que he tratado de contarte? Aparte de estas preguntas, estaré encantado de leer cualquier impresión y opinión que tengas al respecto del trabajo mostrado («somos sentimientos y tenemos personas», no seáis muy haters O_o’ jaja)

A partir de aquí, SPOILER ALERT!

Bueno, pues el juego de las preguntas ha terminado y ahora os cuento un poco el proceso, qué he querido hacer y cómo ha sido esta última fase.

Para aquellas personas que no habéis leído las entradas anteriores, con esta historia lo que he querido contar es que todos realmente tenemos algo que puede que nos pese más o menos, y lo llevamos día a día. Puede ser algo evidente y visible, algo interno que tratamos de ocultar, o algo que aunque se vea a nadie le importa salvo a uno mismo, nuestros «pequeños estornudos». Esta es una historia desde un punto de vista cómico contando una situación absurda pero no fantástica; en este universo, los teletransportes de Belén solo le llaman la atención a ella, o como mucho a los niños, que se suelen fijar más en estas cosas, pero el resto del mundo vive con las «cosas» de cada uno sin mayor problema, con naturalidad. De ahí que ella no sea noticia, salga en prensa o haya gente a su alrededor sorprendida… es… un simple estornudo, menos para ella.

Una de las primeras decisiones durante el montaje, y siguiendo los consejos de Laila Tremosa, fue recortar algunos momentos o incluso eliminar por completo una secuencia, la Seq.7 (storyboard disponible en entrada pec 1 de creación de vídeo), entre otros motivos, para no convertir el estornudo en un gag cómico repetitivo, sino dejarlo únicamente las veces necesarias para poder transmitir la evolución del cansancio, pasando por enfado y acabando en resignación de Belén ante su inusual situación.

Diseño de sonido

Otra de las decisiones fue respecto a la sonorización de la pieza. Quería tener absoluto control del diseño de sonido y por tanto opté por hacerlo completamente en postproducción, con el módulo Fairlight de DaVinci Studio. Mi intención es que el espectador fuera testigo de la vida de Belén sin intromisión alguna, de ahí que haya cuidado el diseño de sonido tanto en momentos de volúmenes, paneo 3D del mismo según procedencia y distancia de los emisores de sonido y finalmente, ausencia total de música. En las pruebas que hice, la música no acompañaba, sino que restaba intensidad a los momentos estorbando innecesariamente. También decidí que el estornudo era sonido más que suficiente para el efecto sin necesidad de reforzarlo con ningún extra que nos alejase de esta curiosa realidad.

Postproducción VFX

A nivel VFX el corto tiene cuatro planos tratados. Por un lado, para los estornudos en los que Belén desaparece, me planteé cómo podría ser esta situación, puesto que al igual que con la sonorización, no quería dotar de una innecesaria fantasía a este universo, pero tampoco quería que se fuera simplemente a corte, así que pensé que al desaparecer, su cuerpo estaría ocupando un volumen en el aire que de pronto es traspasado por aire, partículas y fotones, y tendría que llenarse, así que opté por crear una breve y leve distorsión tras su silueta, apenas perceptible pero lo suficiente para notar que algo ha ocurrido.

Al plano del estornudo cuando está planchando le metí un plate de vapor por encima para que cuando desapareciera ella, el humo continuara en el encuadre dado que lo que desaparece es ella y lo que tenga en sus manos, pero el vapor que ya había salido de la plancha debía de quedarse ahí. Estos detalles son los que pasan desapercibidos, pero ayudan a dotar de credibilidad al momento retratado.

El otro plano tratado es en la secuencia 2, donde está Belén sentada en el banco con la mujer que acaba de mirarla pasando. Por cuestión de tiempo no podía alargar más el rodaje de este plano y aún teniendo dos personas de fondo decidí seguir adelante para eliminarlo en postproducción. Gracias a que tenía la cámara trincada en el trípode, solo tuve que dejarla correr un poco para generar un clean plate con el que, una vez rotoscopiadas la señora y Belén, eliminar a las dos personas de las que además no tenía cesión de derechos de imagen y eran reconocibles.

Nota: se me quedó en privado la publicación y acabo de darme cuenta...🤦🏼‍♂️
es por esto por lo que lo veréis tarde en el ágora, pero mejor tarde que nunca ¿no?

De lleno en la producción

¡Hola clase!

Os comparto en esta entrada el estado actual de la producción del cortometraje que decidí llevar a cabo en esta divertida asignatura. Después de toda la fase conceptual y de planificación de la PEC anterior, tocaba pasar a la parte realmente peligrosa: salir a rodar y comprobar si todo lo que funcionaba en la cabeza… seguía funcionando delante de la cámara 😅

Primer assembly

A continuación os dejo el assembly de todo el metraje rodado.

Si bien hay una escena que sé que eliminaré finalmente (la de Belén paseando por la calle y estornudando), dado que el efecto termina siendo algo redundante y su función narrativa puede integrarse en la escena anterior —cuando coge el abrigo en el recibidor de casa—, he decidido mantenerla en esta versión como muestra del material generado durante el proceso.

Y no, no hay ningún error: está completamente sin sonido 😄

La sonorización la trabajaré íntegramente en postproducción y, además, este assembly mudo me sirve como ejercicio para comprobar si la historia se entiende únicamente a través de la imagen.

También me está ayudando a detectar dónde los planos funcionan bien, dónde se hacen largos o en qué momentos el montaje necesita algo más de ritmo (y sí… ya he detectado alguna que otra cosilla).

Preproducción y planificación

Antes de montar la cámara y empezar a rodar, lo más importante ha sido una correcta planificación. Lo primero que llevé a cabo fue la elaboración del plan de rodaje, con el guion técnico en una mano y la disponibilidad de la actriz en la otra (gracias de veras, Blenchy), lo que hizo que el rodaje terminara repartiéndose en varios días a lo largo del mes.

Incluyo en esta entrada el PDF con las órdenes de rodaje en un único documento para que podáis echarles un vistazo.

Además, dado que había rodajes en exterior, realicé las oportunas notificaciones mediante Acto Comunicado de Rodaje en el Ayuntamiento de Madrid.

Decisiones y problemas durante el rodaje

Y como suele pasar en cualquier producción audiovisual… una cosa es el guion y otra muy distinta la realidad del rodaje 😅

Por ejemplo, el día de rodaje de la secuencia del parque —cuando Belén aparece sentada en el banco tras el estornudo— tuvimos que cambiar completamente la posición prevista porque el sol estaba entrando con demasiada fuerza y la escena quedaba totalmente quemada.

Al final terminé recolocando la localización dentro del propio parque y tuvimos que tamizar la luz utilizando un reflector sobre Belén mientras Guille lo sujetaba fuera de cuadro para conseguir una exposición mucho más controlada.

También hubo decisiones importantes durante la propia fase de producción. En el guion original, la secuencia de la infancia de Belén transcurría durante un partido de baloncesto. Sin embargo, por logística de entrenamientos, disponibilidad de pista y horarios de las extras, el rodaje terminaba complicándose muchísimo para lo que realmente aportaba la escena.

Finalmente decidí replantearla como una situación de juego entre amigas en el parque. Narrativamente sigue funcionando igual, pero la producción se volvió muchísimo más viable y orgánica.

El plano más importante del corto

La transición más delicada y crítica de toda la pieza es, sin duda, el momento en el que Belén estornuda en la cocina y aparece sentada en el parque.

Mi intención desde el principio era mantener el máximo raccord posible para evitar que pareciera un error de montaje o depender excesivamente de la postproducción.

Para conseguirlo, grabé primero un clip de referencia del estornudo original y posteriormente lo reproduje durante el rodaje en exteriores para igualar distancia de cámara, posición de actriz, gesto y timing del movimiento.

La verdad es que estoy bastante satisfecho con el resultado porque, como puede verse en el assembly, el efecto prácticamente funciona por sí solo únicamente mediante el montaje y la continuidad del gesto.

Lo que queda ahora

Ahora toca entrar de lleno en edición y afrontar toda la fase de postproducción.

Todavía hay pequeños elementos que quiero limpiar digitalmente (enchufes, detalles del decorado o incluso alguna papelera que no termina de encajarme en composición 😅), además de terminar de construir el tono visual mediante corrección de color.

Y luego está la música… probablemente la parte sobre la que más dudas sigo teniendo.

Me atrae mucho un enfoque cercano a películas como Amélie o The Grand Budapest Hotel, con una música íntima y ligeramente minimalista, aunque intentando no caer en una referencia demasiado evidente o en el cliché.

Aún estoy buscando ese equilibrio.

¡Nos vemos en el estreno!

jOse

Primeros retos

¡Hola!

Quería compartiros los planos que grabé para los primeros retos de la asignatura, un ejercicio interesante donde además quise trabajar un poco el sonido.

Reto 1. Planos estáticos

En este caso grabé la misma secuencia con la acción de echar un café en la cocina. Como siempre, en el cine casi todo es mentira, y en el corto tiempo del que se dispone por secuencia no daba tiempo suficiente a echar el café, así que en el plano picado podréis observar un pequeño crossdisolve entre planos puesto que es el único plano en el que se veía claramente cómo caía el café en la taza.

Reto 2. Planos dinámicos

Aquí aproveché mi salón que es largo, donde poder crear una acción a repetir. La televisión la tuve que encender para evitar aparecer en el reflejo y como no quería problema de racord entre las tomas, opté por poner el wallpaper de navidad con la chimenea, que además le crea algo de ambiente. En este caso no hay sonido directo, así que hice el diseño completo del mismo.

Reto 3. Iluminación

Aquí es donde mejor me lo he pasado sinceramente. Aproveché que el atardecer cae en mi salón para usar la luz natural de la hora dorada. Para la iluminación cálida me apoyé tanto del flexo que puse en la mesa como de las luces de relleno del propio salón, creando esa atmósfera. Para finalizar, la luz fría la construí dejando como única fuente principal el flexo en temperatura fría y el portátil encendido con un color azul intenso para crear volúmenes en las manos y facciones de la cara.

Por último, me pareción interesante utilizar estos tres planos de iluminación en los que la todos los elementos permanecen en la misma posición, para hacer un ejercicio de montaje en el que dejar ver cómo se pasan las horas frente a un buen libro que nos tiene absortos y enganchados :P

Esto es todo. Si has llegado hasta aquí, ¡Gracias! Si quieres dejar algún comentario, estaré encantado de leerte, y por supuesto, gracias a mi compañera de vida que se presta para todas esta cosas y siempre está ahí para echarme un cable (◠‿◠)

Un estornudo, un lugar inesperado

Hola clase,

Os comparto mi proyecto para la PEC 1. Se trata de un cortometraje breve titulado ¡Jesús!, que parte de una situación cotidiana con un giro fantástico: cada vez que la protagonista estornuda aparece en un lugar distinto, sin previo aviso y en medio de lo que estuviera haciendo.

La pieza juega con ese contraste entre lo cotidiano y lo absurdo para construir pequeñas situaciones inesperadas en distintos espacios. A nivel visual busco un tono naturalista y cercano, con una puesta en escena sencilla que ayude a que lo extraño irrumpa dentro de lo cotidiano.

En el dosier encontraréis el desarrollo de la idea, el guion, el storyboard y el moodboard visual que define la estética y el tono del proyecto.

¡Espero que os resulte interesante!

Os leo en comentarios

jOse